Vamos a
recuperar algunos post (entrada en un blog) que hemos escrito, en calidad de
colaborador, en otros blogs relacionados con la Semana Santa con la intención
de hacer una recopilación para que no se pierdan en el olvido.
El presente post
se publicó el:
Domingo, 4 de
marzo de 2012.
I.-
INTRODUCCIÓN.
Como ya hemos
comentado, la Escuela Sevillana aparece más o menos conformada en los años
finales del siglo XVI coincidiendo con el estilo manierista.
Se ha
considerado al escultor Juan Martínez Montañés el fundador de la escuela en los
primeros años del siglo XVII, pero según los últimos estudios realizados, los
trabajos de Isidoro de Villoldo y Juan Bautista Vázquez “El Viejo” deban tenerse
en cuenta como básicos en la formación de la Escuela Sevillana.
La primera etapa
de esta escuela, su génesis, se extiende a lo largo de la segunda mitad del
siglo XVI, podemos distinguir dos momentos:
El
primer momento: el fundacional; donde se aprecian ciertas
indecisiones y otras opciones
estilísticas sobre las que terminarán
imponiéndose las nuevas tendencias.
Sus autores más representativos serían:
Villoldo, Vázquez y Diego de Velasco.
El
segundo momento: la definición de la escuela; donde podemos
distinguir unas producciones sin vacilaciones y con decisión, afirmando rasgos
individuales de la escuela.
Sus autores más
característicos son: Jerónimo Hernández, Marcos Cabrera, Juan de Oviedo y
Gaspar Núñez Delgado.
La
segunda etapa de consolidación y difusión de la escuela,
se extiende desde finales del siglo XVI, más
o menos desde 1590, hasta 1620.
Su autor
esencial es Juan Martínez Montañés.
La
incorporación del realismo merece un capítulo aparte
como una de las notas esenciales de la plástica sevillana en plena evolución
hacia concepciones barrocas.
En esta ocasión es el escultor Juan de Mesa y Velasco (fallecido en 1627) quien tiene el
papel más relevante.
A esta época pertenecen también: Francisco de
Ocampo, Felipe Ribas, Juan de Remesal, Pedro Nieto y José de Arce; artistas
todos que prolongan su actividad durante el segundo tercio del siglo XVII,
salvo Ocampo que falleció en 1639.
La
siguiente etapa de la Escuela Sevillana es la del brillante barroco
de Pedro Roldán y su taller que dura hasta la
segunda mitad del siglo XVII y se extiende hasta 1709/1710, fecha en la que
cierra su taller.
Esta etapa se caracteriza por el dinamismo y belleza de sus
imágenes que se unen a los caracteres del realismo practicado por los artistas
de la primera generación o de transición al barroco.
Los escultores de esta
etapa son decididamente barrocos, no hay ninguna duda.
Roldán con sus hijos y
yernos, discípulos y seguidores, entre los que se encuentran Agustín Perea y
Francisco Antonio Gijón son los que conforman este grupo de la escultura
hispalense.
La
etapa final de la escuela transcurre a lo largo del siglo XVIII en el que
lentamente se va diluyendo a la vez que se pierden las altas calidades
conseguidas en etapas anteriores.
Todavía en el primer tercio
de la centuria, las tareas de Pedro Duque Cornejo (nieto de Pedro Roldán)
mantendrán el prestigio y maestría reconocidos a los artistas anteriores; pero
poco a poco fue decayendo la actividad artística por conceder excesiva
importancia a los efectos secundarios como el uso de postizos con la consiguiente
pérdida de profundidad en la expresión de las imágenes.
II.-
LOS INICIOS DE LA ESCUELA SEVILLANA.
Hacia 1553 llega
a la ciudad de Sevilla el escultor Isidoro de
Villoldo, natural de Ávila y posiblemente el alumno más aventajado de
Alonso Berruguete, el célebre maestro de la escultura manierista de España.
Villoldo
fue a Sevilla para trabajar en el retablo mayor de la Cartuja de las Cuevas.
Sus obras son cortas en número, pero suponen una nueva forma de concebir la
figura por su cálido naturalismo y belleza; muere en 1560 por lo que no llegó a
montar un taller.
Juan
Bautista Vázquez “El Viejo”, abulense, se encontraba
en Sevilla en 1557.
Este artista tuvo una fecunda actividad como autor de
retablos, sepulcros, imaginería, escultura decorativa, monumental etcétera.
A
partir de 1570 puede considerarse jefe de la incipiente Escuela Sevillana.
De
esta etapa fundacional de la escuela, subsiste una imagen procesional suya en
Sevilla, la del Santísimo Cristo de Burgos, realizada en 1573; sin embargo,
esta imagen fue radicalmente transformada en 1882 por el escultor José Ordóñez
Rodríguez.
Otro de los
escultores del comienzo es Diego de Velasco,
natural de Toledo y activo en Ávila antes de afincarse en Sevilla hacia
1579.
Su estilo clásico se combina con algunas afecciones manieristas, esto lo
podemos percibir en la sala capitular de la catedral de Sevilla.
Jerónimo
Hernández, parece ser que nació en Ávila hacia 1540,
llegó a Sevilla con unos dieciséis años como discípulo de Juan Bautista
Vázquez.
Este escultor tiene un puesto clave en la evolución de la escultura
sevillana, su sentido del volumen y el aspecto de humana ternura que confiere a
sus figuras son el inicio de unas formas que serán comunes en la Escuela
Sevillana, de ahí que a Jerónimo Hernández haya que considerarlo como uno de
los definidores de la escuela tanto por sus aciertos iconográficos, como por la
belleza de sus realizaciones.
Al parecer fueron discípulos suyos Gaspar Núñez
Delgado y Marcos Cabrera pero fue su cuñado Andrés de Ocampo quien heredó parte
de su taller y terminó las obras que dejó pendientes.
Sus obras fueron muy
variadas, realizó varias imágenes para Hermandades pero han llegado a nuestros
días muy reformadas como es el caso del Misterio de la Oración en el Huerto, el
Cristo está bastante alterado, pero conserva la robustez anatómica.
Son obras
suyas, entre otras, el Crucificado que compone la escena del Misterio de la
Hermandad de las Siete Palabras, cedido a la cofradía por el Arzobispado en
1881, obra de hacia 1582 – 1585 y que perteneció a una hermandad desaparecida
cuya sede canónica estaba en el templo de los mínimos de San Francisco de
Paula.
Se le atribuye a este imaginero la hechura de Jesús de las Penas de la
Hermandad de La Estrella de Triana, fechable entre los años 1582 – 1585.
También parece suya la imagen de Nuestra Señora de la Paz, titular de la
Hermandad Sacramental de Santa Cruz.
Marcos
Cabrera, probablemente nació en Sevilla aunque tenga orígenes cordobeses,
se le documenta entre los años 1575 – 1601.
Una sola obra maestra ha bastado
para consagrar a este autor: el Crucificado de la Expiración de la Hermandad de
“El Museo” realizado en diciembre de 1575 en pasta de madera: el sudario actual
es obra del siglo XIX (sobre 1880) del escultor Gutiérrez Cano; la representación
de Cristo en la cruz pudiera estar inspirada en un dibujo de Michelangelo
Buonarroti hecho para Vittoria Colonna hacia 1540 que se conserva en el Museo
Británico.
La valiente contorsión que se advierte en los escorzos (escorzo es
reducir la longitud de los objetos según las reglas de las perspectivas.
Escorzo es el término usado para referirnos a un cuerpo en posición oblicua o
perpendicular a nuestro nivel visual.
El efecto de escorzo existe en todos los
cuerpos con volumen.) de tórax, cabeza y manos, convierten a esta escultura en
una de las más dramáticas del manierismo sevillano.
Juan
de Oviedo, nació en Sevilla en 1565, es uno de los
más destacados artistas del manierismo hispalense, entre sus trabajos de
escultura figura el Crucificado del Mayor Dolor de la Hermandad del Dulce
Nombre, la anatomía es fuerte y representa a Cristo muerto de manera ostensible
por la forma que pende la cabeza sobre el costado derecho.
Andrés
de Ocampo, nació en Úbeda (Jaén), realizó la hechura del
Crucificado de la Fundación de la Hermandad de los Negritos realizado en 1622,
esta imagen a pesar de lo tardía, es totalmente manierista.
Gaspar
del Águila, escultor abulense nacido en 1538, autor de la
Virgen de la Soledad de la Hermandad del Santo Entierro de Marchena.
Miguel
Adán, procedente de Castilla, su actividad en Sevilla está
documentada entre 1569 y 1610. El Cristo de la Veracruz es obra suya realizada
en 1573 para Villanueva de los Castillejos (Huelva).
III.-
CONSOLIDACIÓN Y DIFUSIÓN DE LA ESCUELA SEVILLANA.
Los años que
median entre 1590 y 1620 representan la época de la consolidación y difusión de
las formas caracterizan la escultura de la escuela sevillana, gracias a la
actividad magistral de Juan Martínez Montañés.
Juan
Martínez Montañés, nació en Alcalá la Real (Jaén) en 1568.
En su producción artística se distinguen varias etapas que coinciden con
evolución formal:
Primera.
El periodo formativo (1588-1605).
Segunda.
La etapa magistral (1605-1620).
Tercera.
El decenio crítico (1620-1630).
Cuarta.
El barroquismo o apoteosis final (1630-1649).
Los periodos
fundamentales son los dos primeros, que son precisamente las fechas que
proponemos de consolidación y difusión de las formas sustanciales de la Escuela
Sevillana (1588-1620).
Su labor como
imaginero es intensa, aquí citaremos solamente algunas de sus obras.
El
Cristo de la Clemencia, hecho para la Cartuja de las
Cuevas de 1603 a 1606, actualmente se conserva en la sacristía de los Cálices
de la catedral de Sevilla.
No es una imagen que haya pertenecido a una cofradía
pero es el Crucificado del que necesariamente hay que partir para comprender
mejor la evolución de este tema pasionario: la composición alargada del cuerpo
esbeltísimo es de raigambre manierista, aun cuando la serenidad del rostro y
tersura del cuerpo sin deformaciones ni magulladuras le confieran cierto aire
de clásica belleza.
La composición trapezoidal por los cuatro clavos determina
que la imagen luzca con reposo sereno, sin el dramatismo de la disposición
triangular de los tres clavos.
En la escultura de crucificados estableció un
prototipo.
Jesús
de la Pasión, realizado por Montañés antes de
1615, se supone que entre 1610 y 1615.
Tiene expresión de sereno dramatismo,
sugiere todo el drama de la Pasión, pero sin estridencias dando una impresión
de dulzura que sobrecoge a los espectadores tanto en su capilla como sobre su
paso procesional.
Es una escultura magistral.
La
Virgen de Monserrat, tallada hacia 1608 por
Montañés y Juan de Mesa (por entonces miembro del taller de Montañés).
De Mesa
parece ser que son las manos y quizá de Montañés la finalización del rostro y
ensamblaje de la cabeza.
En esta época
dominada por Montañés, hay otros artistas que pertenecen al estilo manierista y
que de una u otra forma se dejan influenciar por Montañés.
Estos artistas
son:
Luis
de la Peña, autor del Cristo yacente (1619-1620)
y Jesús orante ambas imágenes en Morón de la Frontera.
Juan
Gómez, clérigo, autor del Crucificado de la
Veracruz imagen tallada con anterioridad a 1616 actualmente en La Campana y del
Nazareno del Puerto de Santa María.
Blas
Hernández Bello, sus obras se encuentran en América.
En Andalucía se conserva una imagen de Jesús Nazareno de 1607 perteneciente a
la cofradía de la Veracruz de Cortegana (Huelva).
Diego
López Bueno, nacido hacia 1568 y fallecido en
Sevilla en 1632. De 1602 es su Inmaculada Concepción de la Iglesia de Santiago
en Sevilla y de hacia 1610 sus imágenes de la Virgen Dolorosa y San Juan
Evangelista en San Juan del Puerto (Huelva).
